梅談歌

■ ジャンル・作風
大正ロマン、私小説、再生の物語

■ キャッチコピー
病と絶望の淵から、梅の香と幼き日の記憶が紡ぐ、魂の再生の詩。

■ 総評
『梅談歌』は、大正末期の時代を背景に、病と創作の苦悩に喘ぐ一人の詩人の魂の再生を描いた、詩情豊かな作品である。主人公・藤一臣は、肺尖カタルによる余命宣告と、新人賞に届かぬ自身の才能への絶望の中で、「誰も私をすくってはくれぬ だから逃げるのだ」と内なる叫びを上げる。しかし、彼の孤独な世界に、幼馴染のお梅ちゃんとの再会、旧友・金田基次郎の変わらぬ友情、華屋の女主人・有村佳穂の温かい言葉、そして自身の過去の作品に憧れる書生・梶井の存在が、少しずつ光を灯していく。特に「梅」の香りは、一臣の幼い頃の記憶を呼び覚ますだけでなく、病に蝕まれた身体に活力を与え、彼を行動へと駆り立てる重要なモチーフとして、物語全体を貫いている。木枯らしが運ぶ梅の香りが、絶望の淵にいる一臣を外へと押し出し、人との繋がりを求めるきっかけとなる描写は、五感に訴えかける文体の魅力と相まって、読者の心に深く響く。カフェー「アール・ヌーヴォー」での「らいすかれー」との出会いや、華屋での梅の枝を所望する場面など、日常のささやかな出来事が、一臣の心の変化を丁寧に描いている。物語のクライマックスは、淀川での絶望的な状況から、お梅ちゃんの「ほら、たちやんせ」という幼い頃の言葉によって救われ … 続きを読む